El sexto día (The 6th Day, 2000).

 

Es una película de ciencia ficción que muestra un mundo en alguna época del futuro en la que la clonación es el tema principal.

Una discusión política para aprobar las leyes para clonación humana se muestra al principio de esta película, argumentando que si ya se hacía en animales y había traído ciertos beneficios, usándola en humanos, sería algo más significativo, uno de los científicos que ha desarrollado la técnica de clonación humana y así se plantean sus razones para poder hacerlo como la falta de órganos para donación, las enfermedades degenerativas, y aquellas personas que están condenadas a morir.

¿Qué pasaría si tu madre o espos@ tuviera una enfermedad que la matará en pocas semanas? Con la técnica de la clonación podríamos regresarla, sus memorias quedarían intactas y ella nunca sabría que murió.

Un argumento interesante, otra de las escenas que muestran un poco esta situación es cuando aparece una empresa anunciando por TV la clonación de mascotas, “si tu perro fue atropellado o no pudo sobrevivir a alguna enfermedad Repet te lo devuelve como nuevo”, incluso hay posibilidad de escoger ciertas características que tenga la mascota.

En esta película aparece Arnold Schwarzeneger como personaje principal como una víctima de la clonación humana. Realmente el ambiente que se muestra es de una sociedad que goza de las facilidades y comodidades de la tecnología y automatización. No en una forma macabra pero son cosas de las que hoy en día podríamos asombrarnos.

Realmente la recomiendo para aquellos amantes de la ciencia ficción con cortes futuristas, mi análisis respecto a la clonación es que ya la humanidad no respeta las leyes naturales y claramente lo vemos reflejado aquí, cuando la clonación se convierte en la vida eterna, en lugar de una oportunidad para salvar vidas, y aunque no soy religiosa ni nada parecido, considero que no es muy correcto abusar de ciertas habilidades que tenemos de crear. Estamos perdiendo aquella esencia que naturalmente hemos adquirido y siento que, aunque sea una película de ficción, no estamos para nada lejos de terminar así, es en parte triste y a la vez patético saber que somos tan predecibles que una película pueda aproximarnos a nuestro futuro.

“Dios creó al hombre en el sexto día, por lo tanto la ley que impide clonar a humanos se llama: ‘sexto día’”.

The Gathering…sin palabras…

La noche del 8 de Julio la banda Holandesa The Gathering llegó a México a deleitar a sus fans promocionando y cerrando la gira de su último disco The West Pole. Y apesar de la ausencia de Anneke van Giersbergen, quien dió vida a muchas de las mejores canciones de la banda, no se hizo extrañar al ver a Silje Wergeland cantando canciones de aquellos discos.

Con una blusa sin mangas cuyo estampado decía OMG (Oh my god!) Silje destacó su talento en este íntimo concierto que además tampoco contaba con muchos asistentes, a pesar de eso todos disfrutamos de un concierto de calidad impecable.

Y aunque la iluminación dejaba mucho que desear, dejando sin visión por segundos a algunos en las primeras filas aquellas luces que casi nunca apuntaban a la banda (xD), realmente la sencillez del grupo y la profesionalidad con la que cada uno toca su instrumento es algo que no siempre se ve.

El concierto comenzó a eso de las 8:00 pm con una banda invitada The Architect, con ciertas influencias de Death Metal Melódico animaron a los asistentes con su música. No fueron muchas las canciones que tocaron aproximadamente 30 mins. pero fue suficiente para sentir la emoción de que The Gathering estaría próximo a salir al escenario.

Mientras el equipo desmontaba los instrumentos de esta banda, se notaba que la emoción iba en aumento, poco tiempo después se vió como entraba tranquilamente al escenario René Rutten (guitarrista) a pegar los setlists  algo que normalmente no se vé y que me sorprendió mucho la sencillez con la que él y Frank Boeijen (tecladista) entraban y salían probando sus instrumentos y colocando los setlists. Poco tiempo después volvieron y cada uno comenzó a tomar su lugar en el escenario para comenzar a tocar, mientras se escuchaba el intro que abría el inicio a Herbal Movement.

Después la emoción aumentaba al escuchar Saturnine, la gente coreaba toda la canción con pasión haciendo que Silje se viera sorprendida por eso. Terminaba Saturnine y comenzaba la acción empezaba Shot to Pieces y el Circo Volador retumbaba con los brincos de los asistentes al son de la canción.

Seguía una nueva canción llamada Rusty Hands, muy buena a mi parecer. Seguía Leaves una canción alucinante, en donde la voz de Anneke destacaba, nadie se acordó más pues Silje lo hizo muy bien, terminaba la canción y Marjolein Kooijman (en el bajo) interactuó con unas palabras hacia la multitud pidiendo un aplauso para Silje. Acto seguido comenzaba A Constant Run del West Pole, otra excelente canción de este disco no puedo evitar decir que es de mis favoritas y me encanta como cierran la canción. Comenzaba Great Ocean Road y René Rutten dejó a más de uno alucinado con unos impresionantes efectos en la guitarra, realmente este hombre ¡sabe hacer música!.

Bloken Glass daba comienzo y no pude evitar la emoción y el llanto en el clímax de la canción, de nuevo René hacía de las suyas, una excelente canción del Souvenirs que se escucha perfecta en vivo.

Seguía Heroes For Ghosts una nueva canción que será parte del próximo disco, y que personalmente creo que suena mejor en vivo.

Continuaron con In Motion #1 y la fanaticada cantaba con entusiasmo y emoción los coros de esta gran canción del disco Mandylion. Llegó la oportunidad de Eléanor otro maravillosa pieza del mismo disco. Continuaron con No one Spoke, una canción del West Pole también de las mejores de este disco y siguieron con otra de mis favoritas All you Are en donde esta vez Hans Rutten (en la batería) destacaba haciendo vibrar el circo volador, cerrando el concierto.

¡¡Mentira!!, volvieron al escenario después del coreo de los fans gritando ¡¡otra otra!!, y con un par de banderas de México de gran tamaño, iniciaron con On Most Surfaces (Inuït) y cerraron el concierto con Travel una canción muy coreada. La banda agradeció a su público esperando volver, y se retiró no sin antes tomar algunas fotos del público.

En mi opinión fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido, que si bien fue muy íntimo en el aspecto de que hubo muy poca gente y fue en la parte trasera del escenario del Circo Volador, es algo que no se vive seguido con cualquier banda. Ver a The Gathering en vivo es una gran experiencia, que si ya lo es bastante escuchar sus discos, en vivo queda uno impresionado de cuan mejor puede sonar.

Les dejo el Setlist a continuación.

1. Herbal Movement
2. Saturnine
3. Shot to Pieces
4. Rusty Hands
5. Leaves
6. A Constant Run
7. Great Ocean Road
8. Broken Glass
9. Heroes for Ghosts
10. In Motion #1
11. Eléanor
12. No One Spoke
13. All You Are

Encore:

14. On Most Surfaces (Inuït)
15. Travel

Aunque me quedé con ganas de escuchar canciones como Shortest Day, Alone o Souvenirs, quedé muy satisfecha con este concierto.

Arch enemy: Las legiones del caos.

Khaos Overture, es un intro bastante interesante e inspirador que invita a unirse al Khaos Legions así comienza este nuevo trabajo.

Yesterday is dead and gone, el segundo track con unas letras que motivan a luchar por lo justo. "...la libertad se ganará a cualquier costo..." canta Angela con su peculiar voz gutural, con la compañía de los hermanos Amott y sus melodías en las guitarras, creando una poderosa canción con los solos.

Comienza Bloodstained Cross con gran fuerza, las guitarras vuelven a hacer su aparición y Angela vuelve a echar en cara a una religión falsa y a sus ilusos creyentes por aquella Cruz manchada de sangre y mentiras. Una de las canciones que me parecieron muy acertadas y cuya música no te dejara tranquil@ por toda la fuerza musical y lírica que implica escuchar esta canción.

Comienza Under Black Flags We March tranquilamente, esta canción en particular me recuerda un poco a sus anteriores discos. Con esta canción Angela hace un llamado para marchar hacia la revolución bajo una bandera negra, "...los imperios de corrupción se destruirán y caerán!.."; nada más emotivo que eso, sin olvidar la compañía de las guitarras, levantemos la bandera negra!.

No gods, No masters, otra canción que tiene mucha influencia de sus raíces en discos anteriores. Probablemente una letra que expresa la libertad ideológica y la oposición de la imposición, otra canción inspiradora pero no tan poderosa musicalmente, es decir, un poco mas lenta.

City of The Dead sigue y no parece nada sorprendente hasta que se escucha un poderoso intro en las guitarras por parte de Christopher Amott, y comienza la voz gutural de Gossow, una sociedad destruida y vuelta cenizas es la historia de esta canción, "...en esta ciudad de sueños destruidos, se levantan los monumentos de la muerte...".
Comienza Trhough The eyes of a Raven una canción que particularmente no se me hizo muy sobresaliente, y cuya letra es como aquel recordatorio de que hay un testigo de los crímenes cometidos, cerrando la canción con una melodía acústica.

Sigue Cruelty without beauty con una enérgica entrada hablando de tortura y la crueldad tirana. Con un ritmo pesado e imponente y más Death Metal en la batería.

We are a Godless entity, es un track instrumental, una pequeña pausa hacia la segunda parte del disco, en donde los hermanos Amott se lucen con melodías tranquilas.

 

Cult Of Chaos, y aquí comienza la explicación del caos, una canción que recobra la fuerza de la segunda parte del disco, más rápida y pesada como Cruelty…, “…hay muchas maneras de morir, pero solo una para vivir…”.

Thorns in My Flesh comienza con intro magnífico realizado por Michael, una canción en donde las mentiras son el tema principal de esta canción.

Turn to Dust, otra pausa instrumental para la tercera y última parte del Khaos Legions, una de las cuales podría estar presente en los shows en vivo. Una canción que me recuerda a Snow Bound no sé por qué xD.

Comienza Vengeance is Mine, de nuevo con mucha fuerza y rapidez en la batería con Erlandsson, de las canciones que más me han gustado. Con unos solos de guitarra que parecían ausentes en lo que iba del disco, aparecen aquí y me animan de nuevo, pero oh! es la penultima canción, y me hace pensar si cerrará como es debido el Khaos Legions.

Secrets, cierra esta obra hecha por la banda en su versión estándar, sin embargo, como en todo, están aquellas versiones super deluxe que traen unos tracks más para disfrutar, pero eso ya les toca a uds. calificar.

Yo por lo mientras les dejo mi humilde y breve reseña, por si aún estas indecis@ en comprarlo (o lo que te de la gana hacer) , no te diré que es tan bueno como Athems of Rebellion o incluso Doomsday Machine por mencionar algunos ya que me dió la impresión de que no tiene tanta variedad como sus otros discos pero en lo personal siento que las letras salvan mucho la situación, pero si te gustan los temas de protesta social este disco es la mejor opción para este horrible y violento 2011, un disco que sin duda estará en mi reproductor de música haciendo tributo a los cambios ocurridos y por ocurrir en este 2011. Yo le otorgo al disco un 8.5/10, pero estas cosas son relativas así que tu puedes darle más o menos.

Rammstein arde en el Palacio de los Deportes

Las noches del 26 y 27 de mayo, la banda alemana ofreció sus conciertos en el Distrito Federal promocionando su último disco Liebe Ist Für Alle Da, cerrando la gira en México.

A pesar de haber venido en Diciembre, esta ocasión trajeron el escenario completo que estuvieron usando en Europa al principio de la gira lo cual le dió un toque más especial.

Eran las 9:05 pm y se apagaron las luces, y fue cuando se veía que a los lados salían dos personas rompiendo una pared simulada, iluminados por la luz se observaban las siluetas de Paul Landers y Richard Kruspe, era Rammlied y la euforia no se hizo esperar.

Probablemente muchos no tenían idea de que éstos serían de los conciertos que marcarían toda su vida, y que uno de los mejores shows en vivo estaban pasando ante sus ojos.

Con una gran variedad de efectos de luces Rammstein vislumbró a los asistentes, y hasta dejó alucinados a más de uno con los láser de color verde en Wiener Blut que apuntaban al público ( Dx ).

Sin duda una de las cosas que caracteriza los conciertos de esta banda es la pirotecnia, que coordinada con las luces el concierto se vuelve algo más intenso que sólo observar a unos tipos tocar, al ritmo de Feuer Frei se escuchaban estruendos acompañados de intensas flamas que surgían del suelo y cuyo calor se alcanzaba a sentir desde las gradas. Causa por la cual algunos desafortunados preferían dejar sus lugares en las primeras filas de pista por el intenso calor que producía el espectáculo junto con el de las masas, y desde luego que tampoco los desmayados se hicieron esperar, después de tantas horas y hasta ¡semanas! de espera para aferrarse a los mejores lugares no faltaron quienes no aguantaron el ambiente.

Con algunas frases en español que pronunciaba Till con acento alemán animaba al público a corear sus canciones, hasta una mentada de madre ¡ofreció! – xD –, lo que aumentó la euforia y así la gente demostró que en México nos encanta que nuestras bandas se esfuercen en hablar aunque sea una palabra en nuestro idioma.

Con un setlist que no cambió mucho respecto a los de diciembre, Rammstein hizo arder el Palacio de los deportes como ellos saben hacerlo mejor, además de que esta vez ofreció dos canciones diferentes como Engel que demostró una vez más que la banda nunca deja de innovar y de sorprender, e Ich tu Dir Weh en donde Flake destacó  en la caminadora en la que nunca paró de moverse en el resto del concierto.

Llegó el momento de tocar Pussy y se empezaban a ver condones inflados volando por todos lados, cuando Till se montaba en un pene gigante y comenzaba a bañar de semen de espuma a los que estaban en las primeras filas.

Después de Sonne, la gente aún no superaba la sorpresa cuando empezaron a tocar Haifisch y llegaba el momento de Flake para navegar en su bote sobre el mar humano que lo paseaba por la pista mientras la banda seguia tocando observando el paseo.

El setlist para ambas fechas fue:

1. Rammlied
2. B********
3. Waidmanns Heil
4. Keine Lust
5. Weisses Fleisch
6. Feuer frei!
7. Wiener Blut
8. Fruhling in Paris
9. Ich tu dir weh
10. Du riechst so gut
11. Benzin
12. Links 2 3 4
13. Du hast
14. Pussy
15. Sonne
16. Haifisch
17. Ich will
18. Engel
19. Te quiero Puta!

Al final la banda agradeció a los asistentes y se retiró.

Sin duda fue el mejor concierto al que he asistido y que he disfrutado, y si fuiste a estos 2 y no te fue suficiente, ellos estarán ofreciendo dos fechas más, una en Guadalajara (29 de Mayo) y otra en Monterrey (31 de Mayo).

Y aquí se termina esta reseña personal, ¡comenta! que te parecieron los conciertos. Hasta el próximo post.

Kreator // Dystopia

Kreator es una de las bandas alemanas mas influyentes del Trash Metal, y el rasgo característico es que sus letras tienen un cierto toque de protesta a situaciones sociales, por lo que decidí iniciar la seccion de Dystopian Music con una rola de ellos llamada Dystopia les dejo aqui las letras y una traducción personal.

Welcome to the coldest age of darkness

Millenium deprivation, deception and deceit

Feared in presence, loathed within their absence

Feed the dogs of war

To keep a fragile peace

All hail dystopia

Your parasite messiah never comes

All hail dystopia

God has died when war drags ever on

Pseudo truth, perversion and religion

Disorder separates and scatters

Shepherds from the sheep

Tragedy and suicide decisions

Destroyers are not saviours in wartime misery

All hail dystopia

Your parasite messiah never comes

All hail dystopia

God has died when war drags ever on

Gehenna abomination

Crypts under the sun

Sacrifice the lives of those dead armies

Marching on and on

All hail dystopia

Your parasite messiah never comes

All hail dystopia

God has died when war drags ever on 

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Bienvenidos a la era de la oscuridad más fría

La Privación del Milenio, el engaño y la mentira

Temida en la presencia, detestada en su ausencia

Alimenta a los perros de la guerra

Para mantener una paz frágil

Todos aclaman la distopía

Su parásito mesías no llega nunca

Todos aclaman la distopía

Dios ha muerto cuando la guerra se vuelve interminable

Pseudo verdad, perversión y religión

El desorden separa y dispersa

Los pastores de las ovejas

La tragedia y decisiones suicidas

Los Destructores no son salvadores en la miseria en tiempos de guerra

Todos aclaman la distopía

Su parásito mesías no llega nunca

Todos aclaman la distopía

Dios ha muerto cuando la guerra se vuelve interminable

La abominación de Gehenna 

Criptas bajo el sol

Sacrifica las vidas de los ejércitos de muertos

Marchando una y otra vez

Todos aclaman la distopía

Su parásito mesías no llega nunca

Todos aclaman la distopía

Dios ha muerto cuando la guerra se vuelve interminable

¿Qué opinas de la letra?

No olvides comentar! 

Hasta la próxima canción!

queenhelen

Un domingo de Power Metal!

Anoche asistí a uno de los dos conciertos ofrecidos por Stratovarius y Helloween (quienes están de gira promocionando sus más recientes trabajos, Elysium de Stratovarius y 7 Sinners de Helloween) en la Ciudad de México de los más esperados por parte de la comunidad metalera.

La cita fue desde muuuuy temprano (6.30 am) para hacer fila y así asegurar un buen lugar ya que era entrada general, la larga espera terminó a eso de las 9.30 am cuando nos dieron un número de “folio” para llegar a la hora del evento y así conservar el lugar.

Eran las 5:30 pm y comenzaron a dar acceso a la fanaticada, larga espera gritando, empujando, chiflando y platicando hasta las 7:30 la gente comenzaba a desesperarse y fue entonces que se apagaron las luces y Stratovarius apareció en la escena con Infernal Maze.

Stratovarius

Con un equipo muy sencillo comenzaron a tocar, en el fondo se veía una una gran manta alusiva a la portada del disco Elysium, mientras en cada canción aprovechaban para interactuar con el público y agradecerles por su asistencia. Un concierto aunque un poco breve pero lleno de canciones poderosas como The kiss of Judas, Eagleheart o Hunting High and Low, y un público muy animado y entregado brincando con el clásico headbanging. Al terminar la banda agradeció a su publico no sin antes regalar algunas “plumillas” al público y baquetas, entonces salen de la escena y se apagan las luces mientras los técnicos corren a quitar el equipo de la banda y a arreglar el escenario para montar el de la legendaria banda Helloween.

@Circo Volador 17 Abril,2011

Después de un rato de desesperación y empujones, se apagaron las luces, el telón de Strato se cayó y dejo a la vista el fondo de Helloween que minutos después de una introducción saldría al escenario a cautivar a su público.

Al salir la banda el público enloqueció de emoción, con unos músicos con un estilo y una clase para tocar que de verdad impone. Sin embargo, se notó más emoción y a la gente corear las canciones de los primeros discos, no siendo así, en canciones del álbum reciente, el cual a mi parecer no es malo tiene muchos riffs y es un poco mas pesado pero  ya no suena al viejo Helloween y a su power metal que tanto los caracterizaba, lo que puede ser una de las razones por las que a veces el público se notaba tranquilo en algunas de las recientes canciones.

Helloween

Con un setlist muy variado, Andi Deris hacía algunos intermedios entre canciones para interactuar con el público con un español entendible contando breves anécdotas, a veces parecía que nunca iba terminar de hablar y hasta por un momento olvidaba que canción estaban tocando (jaja xD) pero que sin duda se volvió divertido. Cuando tocaron Dr. Stein subieron al escenario un grupo de “chavos” disfrazados con batas de médico a hacerle al tonto mientras la banda tocaba (tengo entendido fue un concurso que está en la web de la banda de aquel que vaya disfrazado como Dr. Stein tendrá ese privilegio, así que es mundial para aquellos que están por ver a la banda).

A eso de las 11.00 el concierto terminó, no sin agradecer al público por su asistencia regalando baquetas y plumillas de la banda.

Y bueno para aquellos que aún no los conocen o que no los han visto en vivo en verdad se los recomiendo a pesar de que sus integrantes ya no son los nativos de cuando empezaron siguen tocando muy bien y cautivando a las nuevas generaciones, les dejo aquí el Setlist y nos vemos en el próximo post.

Stratovarius 
(Duración 1:06 hrs.)
@Circo Volador, 17 Abril 2011.
Infernal Maze
Phoenix
The Kiss of Judas
Eagleheart
Winter Skies
Under Flaming Skies
Paradise
Darkest Hours
Forever
Hunting High and Low
Black Diamond

(Corregido y calado con el audio del concierto)


El primer sencillo del disco.

Helloween
(Duración  1:50 hrs. aprox.)
@Circo Volador, 17 Abril 2011.
Are You Metal?
Eagle Fly Free
March of Time
Guitar Solo
Where the Sinners Go
World of Fantasy
Drum Solo
I'm Alive
You Stupid Mankind
Forever and One (Neverland)
A Handful of Pain
Keeper of the Seven Keys / The King for a 1000 Years / Halloween
I Want Out
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Future World
Dr. Stein

(Ídem)


El último sencillo del disco.

queenhelen

Guano Apes…una nueva etapa.

El cuarteto de rock alemán vuelve después de un largo periodo de ausencia y de que cada integrante trabajara en sus proyectos personales.

Con una imagen totalmente renovada traen este año su nuevo trabajo llamado Bel Air, el cual ha fascinado a muchos de sus fans y decepcionado a muchos otros, pues el sonido que ofrecen ahora es mas ligero, más rock-pop que en sus anteriores trabajos en donde combinaban sonidos de grunge, numetal, y rock alternativo con la voz enérgica de Sandra Nasic.

El disco cuenta con 10 tracks por default, pero cuenta con dos versiones especiales que nos ofrecen otras 3 diferentes canciones.

La percepción que me dieron con esta nueva imagen y la primera “escuchada”  del disco no fue muy buena, cabe mencionar que el trabajo solista de Sandra no fue muy bueno a mi gusto y mas pop con una portada que me recordó a Shakira y a Britney spears haha!, confieso que mi emoción al terminar de escuchar el disco murió por completo pues no tiene nada de la peculiaridad que sus anteriores discos tienen, esa falta de riffs de ruidos y gritos de Sandra me dieron la impresión de que la banda se vendió o que  se les acabaron las ideas.

No podía creer que la belleza terminara así, y es que desde la portada piensas ¿¿¡¡qué demonios!!??, así que le volví a dar una vuelta más pensando que quizá la primera vez no es suficiente, subí el volúmen de mi Estéreo y escuché…terminó el disco y no sentí nada oh! no se realmente que pensé esa vez.

Lo deje un par de días y decidí retomarlo una vez más, no podía aceptar que aquellos que crearon canciones como Rain, No Speech u Open your Eyes no me hayan dado algo más. Ahora estoy aquí escribiendo mi opinión del álbum después de que (ahora con audífonos) cambió un poco mi percepción, si bien el disco no es totalmente malo como para botarlo a la basura, sin duda es algo diferente y como fans o seguidores es algo a lo que somos propensos y que si queremos lo aceptamos y si no solo nos quedamos con el pasado, decidí darle una oportunidad al disco y bueno aunque no es de sus mejores trabajos (por que incluso Walking on a Thin Line de sus últimos discos es de excelente calidad) bien puede ser del gusto de las nuevas generaciones o para escucharlo un rato.

En conclusión el disco te puede gustar y no si conoces su música pasada, yo mientras, generosamente le doy un 8/10 y te dejo unos videos previos a Bel Air, para que te animes a escucharlos .

Por lo mientras dale una pasada a sus anteriores trabajos y te dejo a criterio la opinión de Bel Air, te dejo el primer sencillo de la banda.

Su página oficial: http://guanoapes.org
Facebook: http://www.facebook.com/gapesofficial

Si lo escuchas comenta que opinas del disco, Saludos!
queenhelen

Fahrenheit 451

En un futuro “lejano” existe una sociedad llena de prejuicios y carente de conocimientos, en donde la Televisión es tu mejor amiga o mejor dicho La familia. Lo cual no se aleja de nuestra realidad donde las compañías televisoras se encargan cada vez más de transmitir una programación chatarra que no deja ninguna oportunidad para la crítica, te conducen al consumismo y se dedica a transmitir la vida de los “famosos” que, mas que talentosos, son un grupo de gente sin cultura ni conocimiento alguno de lo que les rodea.

Es en esta novela donde Ray Bradbury describe una historia de carácter distópico de la raza humana tan aterradora que provoca un sentimiento de aborrecimiento ante el simple hecho de imaginar que eso se vuelva realidad, no obstante no dudo de que en algún país lejano se le prohíba adquirir conocimientos para crearse un criterio y un hábito de critica.

Por que leer libros es un delito y conservarlos también, los bomberos de esta realidad se dedican a incendiar en vez de apagar, pero ¿qué incendian? (así como en nuestra realidad la ley se encarga de “quemar” las plantas como marihuana –ja!-) en esta historia se queman Libros! el motivo, los libros hacen infelices a las personas y así no son iguales ni controlables para el aparato gubernamental. En una parte de esta novela me recuerda una parte en donde se le pregunta a el bombero Montag si es verdad que antes los bomberos apagaban incendios en vez de provocarlos, a lo que éste le responde que eso es absolutamente absurdo!.

Montag, que es el personaje principal, se dedica a detectar a quienes se atrevan a violar esta ley ya sea almacenando o leyendo y a incendiar cualquier libro de las personas denunciadas, conoce a una niña llamada Clarisse que le cuestiona sin miedo, sobre sus sentimientos y forma de pensar y de si se ha atrevido a leer alguno de los libros que quema.

En el transcurso de la historia Montag, se cuestiona y comienza a dudar y a sentir la curiosidad de saber qué es lo que dicen aquellas hojas de papel encuadernadas que tanto prohíbe la ley.

Y como en cada historia de este tipo hay alguien que cambia de parecer al de las masas, esta no es la excepción, leyendo (como niño de primaria) párrafos de los libros que alcanza a rescatar en el cumplimiento de su “deber”.

El solo hecho de pensar en una situación así me parece aborrecible y espero que nunca, como sociedad individual e intelectual que somos, permitamos que algo tan despreciable como esto nos suceda.

El título de la novela es la temperatura a la que los libros arden en este mundo distópico.

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Y como a la gran mayoría de las novelas se les lleva a la pantalla grande esta no es la excepción, dirigida por François Truffaut en 1966.

La película nos acerca más a este mundo y nos muestra gráficamente cuan terrible puede ser quemar cientos de libros!. Incluso hubo cierta polémica por el simple hecho de quemarlos para hacer el filme.

“Los abogados hollywoodenses de la Universal (productora de la cinta) querían que no se quemaran los libros de Faulkner, Sartre, Proust, Genet, Salinger, Audiberti...: "Limítese a los libros que pertenezcan al dominio público", dicen por temor a eventuales procesos. Eso sería absurdo. He consultado a un abogado de Londres que afirma: "Ningún problema. Tiene usted todo el derecho de citar todos los títulos y autores que quiera". Habrá tantas citas en Farenheit 451 como en los once films de Godard juntos... Sólo hoy me he dado cuenta de que es imposible dejar caer los libros fuera de cuadro en esta película. Debo acompañar su caída hasta el suelo. Los libros son aquí personajes, y cortar su trayecto equivale a dejar fuera de cuadro la cabeza de un actor. Notaba que algunos planos de la película eran malos desde el principio y ahora comprendo que era a causa de esto.”

François Truffaut

La historia no es exactamente igual (nunca lo es) pero respeta los detalles importantes, además agrega un poco más a los ambientes cotidianos de la historia, una película que sin duda te aburrirá si no has leído previamente la novela. Uno de los detalles de los que se agregaron y que me pareció interesante es que los ciudadanos en vez de leer un periódico en el transporte público, se muestran leyendo un periódico sin letras pero con imágenes o dibujos que representan situaciones, es bastante curioso ver a esa gente tan concentrada en ello que se vuelve gracioso para uno.

Les dejo el tráiler de la película y ojalá se animen a leer el libro, mi recomendación es primero lean el libro , es probable que después de esto no veas a los bomberos de igual forma.

"Un libro en manos de un vecino es como un arma cargada."

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Una canción que me recuerda también a los bomberos, te la dejo .

Saludos y no dejes de comentar!
queenhelen

Something to die for

Empieza con It's so Easy llena de ritmos electrónicos, canción con la que abren las presentaciones en vivo que te llena de buena vibra, se corta la transmisión y abre el disco con Dance with The devil con nuevos efectos y voces digitalizadas.

Seguimos con The No No song, una canción muy pegajosa con un coro que se te quedará pegado un buen rato, una letra que no tiene nada que ver con el buen ritmo de la canción, un reclamo para alguien que solo te hizo perder el tiempo.

El ambiente se torna mas deprimente al escuchar a Maja decir I'm Better off Dead, una canción cuyas letras seguro harán a muchos sentirse identificados, con menos ritmo que sus predecesoras pero sin ser aburrida.

Empieza a tocar la batería con mas ánimos acompañada por Félix en la guitarra, comienza Diana que no es la mejor del disco pero que es rescatada por el mismísimo Félix con unos breves solos modestos.

Se escucha la tranquilidad empieza una guitarra y algunos efectos por ahí, Something to die For la canción que titula al álbum, parece una canción que no trasciende hasta llegar al coro sabes que no importa realmente por que te deja escuchar esos sonidos producidos por Jesper en los sintetizadores.

Yeah yeah yeah una canción que en lo personal no me gustó, es cuando pienso que el disco va bajando su intensidad y quedo esperanzada a que alguna melodía rescate a esa canción, observo mi reproductor de mp3 y veo que todavía faltan 3 canciones 5 s. y la canción queda fuera.

Won't let them tear us apart, sin duda sigue cayendo el disco para mi gusto, al menos puedo decir que Johan hace un buen trabajo en el bajo. Faltan solo dos canciones para terminar el disco y es que las mejores canciones parecen haber quedado atrás será que habrá una sorpresa al cerrar el disco?.

The best of Me, se escucha mejor de nuevo Félix acude al rescate con la guitarra, pero no, la linealidad sale a relucir y no parece mejorar.

Empieza Wish you Where Here una canción acústica raro ya que es hasta este disco que muestran algo acústico, y aunque no es el mejor cierre sigue la misma línea de sus predecesoras el disco empieza fuerte con ritmos y beats disminuyendo ese patrón hasta cerrar de manera acústica, es una buena canción pero no te levanta el ánimo.

Something to Die for se estrenó ayer así que ya puedes ir por él.

Yo le daría un 8, pero esta es solo mi opinión. Cómo lo calificas tu?...


Te gusta lo gratis? Visita http://the-sounds.com/ y bajate un remix de Something to die for!.

-Por queenhelen iTouch

Ubicación:Ciudad de México,México