Reseña: Muse, The 2nd Law.

El nuevo disco de Muse ha salido, tras un descanso largo de estudios de grabación y cambios radicales a nivel emocional en sus integrantes; The 2nd Law es el título que le han dado a su 6to disco de estudio. El nombre hace referencia a la Segunda ley de la Termodinámica que básicamente expone que ningún sistema de ninguna clase puede ser eterno, siempre tiene un punto de colapso. Muse ha tomado este tema para reflejarlo en la problemática mundial en todos los niveles, ya que pareciera que la entropía de la sociedad va en aumento y el destino irremediable es el colapso y el fin de esta misma. Dejando de lado las reflexiones (xD) esta es mi reseña de los 12 tracks que conforman el disco: 

Supremacy Con esta canción abre el disco, e inmediatamente nos inunda de acordes de guitarra,acompañamientos de orquesta y una batería que sin duda suena a lo que Muse había venido haciendo en los anteriores discos, convirtiéndose ya en su sello original, vocales melodiosas, trompetas y acompañamientos corales que nos recuerdan un poco a Knights of cydonia (ergo Ennio Morricone), todo complementado con un solo de guitarra cruda que realmente ya se extrañaba en las composiciones de la banda, armando así una canción con fuerza que nos lleva del extremo melódico al rock contemporáneo. Llena de letras donde Bellamy una vez más nos expone su singular punto de vista “revolucionario-apocalíptico” donde la humanidad cada vez más decadente y controlada comienza a perder el control de su propio destino, aunque, nada es eterno, incluso la “supremacía” de aquellos que creen ostentarla. Buen comienzo del disco. 


Madness Rara vez se escucha un coro tan “singular” y hecho solo con voz, hay que suponer que es parte de la experimentación de la banda en este disco, cuesta un poco al principio adaptarse pero la canción en sí, es una buena canción romántica, muchos efectos electrónicos en los instrumentos, pero con un muy buen arreglo la hacen bastante armoniosa, y que incluso un corto solo de guitarra (que recuerda al mítico Brian May de Queen) logra entrar en buen tiempo, dando paso a que la canción alcance su éxtasis en tonos mas altos. La letra está cargada de romanticismo y habla de una reconciliación en una relación que ha pasado por un aparente “bache”, cada vez se hace más común encontrar este tipo de temáticas “románticas” en canciones de muse, aun así, yo considero que tienen su propio estilo no tan “meloso” para este tipo de baladas. 

Panic Station. Un cambio radical en todos los sentidos, no recuerdo un cambio a ese nivel desde “Supermasive Blackhole”. Panic station es una canción cargada completamente de la década de los 80’s, teclados electrónicos y efecto de eco en la voz acompañado de trompetas que le agregan un ritmo que incluso… dan ganas de bailar, la guitarra inconfundible de Matt logra dar un contraste bastante interesante en la canción, pero sin duda lo más interesante es la manera en la que Bellamy combina los tonos de voz más agudos y graves prácticamente yendo de uno al otro, casi en cada frase de la canción. Me recuerda a INXS y Prince pero re-cargado, incluso la letra no tiene mucho sentido, tal y como solían ser los hits en aquellos años (xD). Sin duda Panic station es una canción bastante pegajosa-pop, algo que es la primera vez, que puedo decir de una canción de Muse. 


Survival. En lo personal he tomado esta canción como un homenaje 100% a Queen, Creo que Muse no lo esconde, simplemente lo hace, dándole su propio estilo pero sin duda con todo el respeto de una banda que admira a otra y acepta que es su influencia, en lo personal no me ha molestado en absoluto escuchar esta referencia por demás obvia, al contrario, y en lo personal ,me gusta, realmente hay pocas bandas que en la actualidad hagan esto, la canción suena a Queen por todos lados, no hay mucho que decir, piano, voz con tonos bajos y altos, coros armoniosos, solo de guitarra, batería y bajo perfectamente sincronizados y en tiempo, siempre en ascenso, esa es la escuela de Queen, por demás muy bien ejecutada. Al ser el tema oficial de los olímpicos la canción trata de la auto-superación, automotivación, el no dejarse vencer sobre todo por uno mismo, líricamente encuentro la canción motivacional y al mismo tiempo muy emotiva.

Follow me. Era obvio que el hijo recién nacido de Matt Bellamy iba a influenciar este disco, la canción empieza con un “beat” extraño, que recién se supo es el latido del corazón de su hijo antes de que naciera. La canción está cargada de efectos electrónicos que recuerdan a los usados en el “Black Holes and Revelations” y nos evoca completamente a ese disco; aunque al final me sonó un poco a U2, sobre todo el coro final. La letra de la canción se puede sobreentender que está dirigida a su hijo recién nacido, donde encontramos a un Matt completamente paternal, una canción completamente emotiva.

Animals. En lo personal, es para mí la mejor canción del disco, cada instrumento tiene su tiempo, piano, bajo, batería, y la guitarra que acompaña toda la canción con un requinto exquisito, la canción viaja en lo sutil para terminar en una explosión violenta de ritmos caóticos, me evoca mucho a lo que era el Muse de la época del Showbiz, donde la guitarra requinteaba con estilo flamenco y era el menú principal en cada canción, pero ahora nos encontramos con los acompañamientos exactos que la hacen una muy buena canción. La letra habla de la economía mundial, la competencia por los mercados bursátiles, y como las economías de las naciones compiten unas por otras por hacer unas cuantas monedas, es una crítica directa a este rubro de la sociedad mundial.

Explorers Un piano “dulce” que inmediatamente recuerda al lado b “Shine” del álbum Hullabaloo, y a medida que evoluciona confirma esta autoreferencia bastante interesante que se ha dado Muse, ahora acompañada de arreglos sinfónicos, la canción continua de esa manera cargando el peso al volumen y los tonos de la voz, y casi llegando al final recuerda a “Invencible”. La letra es una especie de lamentó por la condición precaria en la que se encuentra la naturaleza viva del planeta, a la que cada vez más, parece que no pertenecemos, e incluso al planeta mismo.

Big Freeze, desde el principio, le encontré mucho sonido a U2 (where the streets have no name), la canción comienza con un dominio del sonido completamente enfocado en la guitarra con mucha influencia de “The edge” y la voz de Matt en un tono grave, que es acompañada con coros en tonos más agudos. La he tomado como una especie de homenaje tal vez, pero la verdad es que en lo personal no termino de encontrarle un agrado real a esta canción. La letra es un llamado a la reflexión sobre la dirección que está llevando la humanidad, y el cambio necesario que requiere.

Save Me, es una de las dos canciones que no interpreta Matt Bellamy. Por primera vez en un álbum de estudio la voz principal es de Chris Wolstenholme (bajista), la música suena a muse completamente, con melodías largas en la guitarra, batería constante y bajo bastante definido, pero el cambio se nota inmediatamente en la voz, aun así la canción no deja de ser buena, sin duda un experimento bien logrado para la banda, sin duda será interesante oírla en vivo. La letra habla sobre tener a alguien a tu lado cuando estás pasando por momentos difíciles, alguien que confíe y en la que puedas confiar a toda costa, tengo entendido que fue inspirada en la etapa de alcoholismo por la que pasó Chris en la que el apoyo de su familia fue importante para él. Un muy buen tema para el debut de Chris como voz principal. 

Liquid state, es el segundo tema Interpretado por Chris, en esta canción domina un ritmo con más poder y más cercano al rock contemporáneo, recuerda un poco a los comienzos de Muse cuando la guitarra tenía mucho poder y los demás acompañamientos fuera del bajo y batería, suenan casi imperceptibles, y aun así, puedo decir que suena con influencias muy americanas, casi recordando a Helmet o incluso a los Foo Fighters, aun así es una de las canciones con más esencia rock del disco. La letra habla del estado en el que te pone estar alcoholizado, también fue inspirada en la etapa de alcoholismo de Chris.

2nd Law - Unsustainable/Isolated System. Del mismo modo que en el disco anterior Muse experimentara en el ámbito instrumental al crear la sinfonía “exogenesis” ; 2nd Law es dividida en dos partes, en la que denomina el trabajo meramente instrumental, la primera parte viene cargada de rifs “caóticos” y arreglos sinfónicos muy al estilo de una producción cinematográfica, en la que se escucha la voz de una mujer explicando la 2da ley fundamental de la termodinámica, para ser cortada en una distorsión de voz enfatizando en el efecto de caos. La segunda parte da un giro completo, comienza con un piano melodioso acompañado de un beat electrónico que se desarrolla en toda la canción, voces de grabaciones al azar se escuchan de fondo, mientras la melodía incrementa el tono hasta alcanzar su éxtasis, recuerda mucho a los lados b instrumentales que muse solía hacer en los primeros discos, muy al estilo de “the gallery”, “mínimum” o “forced in”.

Y así termina el disco, ya es común encontrarse sorpresas a la hora de escuchar un nuevo disco de Muse, a muchos podrá desagradar el hecho de que ya no suenen a como sonaban hace diez años, pero es más que evidente que Muse ha evolucionado, si bien no por el camino que a los seguidores de los primeros años nos hubiera gustado que llevaran; si en el camino que les ha funcionado, y es que la constante que Muse conoce es la de “ir hacia arriba”, experimentando, tomando influencias directas, pero con la idea fija de seguir siendo originales ante todo y a su modo. El disco no es malo, es nuevo en la línea de Muse, en lo personal cada que escucho el disco no puedo decir que lo escucho completo, para mi hay tracks que no me han gustado del todo, pero aun así hay varias cosas que rescato, mi calificación “MUY” personal es un disco de 8.5/10.


















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Reseña escrita por: void.bandit



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