El sexto día (The 6th Day, 2000).

 

Es una película de ciencia ficción que muestra un mundo en alguna época del futuro en la que la clonación es el tema principal.

Una discusión política para aprobar las leyes para clonación humana se muestra al principio de esta película, argumentando que si ya se hacía en animales y había traído ciertos beneficios, usándola en humanos, sería algo más significativo, uno de los científicos que ha desarrollado la técnica de clonación humana y así se plantean sus razones para poder hacerlo como la falta de órganos para donación, las enfermedades degenerativas, y aquellas personas que están condenadas a morir.

¿Qué pasaría si tu madre o espos@ tuviera una enfermedad que la matará en pocas semanas? Con la técnica de la clonación podríamos regresarla, sus memorias quedarían intactas y ella nunca sabría que murió.

Un argumento interesante, otra de las escenas que muestran un poco esta situación es cuando aparece una empresa anunciando por TV la clonación de mascotas, “si tu perro fue atropellado o no pudo sobrevivir a alguna enfermedad Repet te lo devuelve como nuevo”, incluso hay posibilidad de escoger ciertas características que tenga la mascota.

En esta película aparece Arnold Schwarzeneger como personaje principal como una víctima de la clonación humana. Realmente el ambiente que se muestra es de una sociedad que goza de las facilidades y comodidades de la tecnología y automatización. No en una forma macabra pero son cosas de las que hoy en día podríamos asombrarnos.

Realmente la recomiendo para aquellos amantes de la ciencia ficción con cortes futuristas, mi análisis respecto a la clonación es que ya la humanidad no respeta las leyes naturales y claramente lo vemos reflejado aquí, cuando la clonación se convierte en la vida eterna, en lugar de una oportunidad para salvar vidas, y aunque no soy religiosa ni nada parecido, considero que no es muy correcto abusar de ciertas habilidades que tenemos de crear. Estamos perdiendo aquella esencia que naturalmente hemos adquirido y siento que, aunque sea una película de ficción, no estamos para nada lejos de terminar así, es en parte triste y a la vez patético saber que somos tan predecibles que una película pueda aproximarnos a nuestro futuro.

“Dios creó al hombre en el sexto día, por lo tanto la ley que impide clonar a humanos se llama: ‘sexto día’”.

The Gathering…sin palabras…

La noche del 8 de Julio la banda Holandesa The Gathering llegó a México a deleitar a sus fans promocionando y cerrando la gira de su último disco The West Pole. Y apesar de la ausencia de Anneke van Giersbergen, quien dió vida a muchas de las mejores canciones de la banda, no se hizo extrañar al ver a Silje Wergeland cantando canciones de aquellos discos.

Con una blusa sin mangas cuyo estampado decía OMG (Oh my god!) Silje destacó su talento en este íntimo concierto que además tampoco contaba con muchos asistentes, a pesar de eso todos disfrutamos de un concierto de calidad impecable.

Y aunque la iluminación dejaba mucho que desear, dejando sin visión por segundos a algunos en las primeras filas aquellas luces que casi nunca apuntaban a la banda (xD), realmente la sencillez del grupo y la profesionalidad con la que cada uno toca su instrumento es algo que no siempre se ve.

El concierto comenzó a eso de las 8:00 pm con una banda invitada The Architect, con ciertas influencias de Death Metal Melódico animaron a los asistentes con su música. No fueron muchas las canciones que tocaron aproximadamente 30 mins. pero fue suficiente para sentir la emoción de que The Gathering estaría próximo a salir al escenario.

Mientras el equipo desmontaba los instrumentos de esta banda, se notaba que la emoción iba en aumento, poco tiempo después se vió como entraba tranquilamente al escenario René Rutten (guitarrista) a pegar los setlists  algo que normalmente no se vé y que me sorprendió mucho la sencillez con la que él y Frank Boeijen (tecladista) entraban y salían probando sus instrumentos y colocando los setlists. Poco tiempo después volvieron y cada uno comenzó a tomar su lugar en el escenario para comenzar a tocar, mientras se escuchaba el intro que abría el inicio a Herbal Movement.

Después la emoción aumentaba al escuchar Saturnine, la gente coreaba toda la canción con pasión haciendo que Silje se viera sorprendida por eso. Terminaba Saturnine y comenzaba la acción empezaba Shot to Pieces y el Circo Volador retumbaba con los brincos de los asistentes al son de la canción.

Seguía una nueva canción llamada Rusty Hands, muy buena a mi parecer. Seguía Leaves una canción alucinante, en donde la voz de Anneke destacaba, nadie se acordó más pues Silje lo hizo muy bien, terminaba la canción y Marjolein Kooijman (en el bajo) interactuó con unas palabras hacia la multitud pidiendo un aplauso para Silje. Acto seguido comenzaba A Constant Run del West Pole, otra excelente canción de este disco no puedo evitar decir que es de mis favoritas y me encanta como cierran la canción. Comenzaba Great Ocean Road y René Rutten dejó a más de uno alucinado con unos impresionantes efectos en la guitarra, realmente este hombre ¡sabe hacer música!.

Bloken Glass daba comienzo y no pude evitar la emoción y el llanto en el clímax de la canción, de nuevo René hacía de las suyas, una excelente canción del Souvenirs que se escucha perfecta en vivo.

Seguía Heroes For Ghosts una nueva canción que será parte del próximo disco, y que personalmente creo que suena mejor en vivo.

Continuaron con In Motion #1 y la fanaticada cantaba con entusiasmo y emoción los coros de esta gran canción del disco Mandylion. Llegó la oportunidad de Eléanor otro maravillosa pieza del mismo disco. Continuaron con No one Spoke, una canción del West Pole también de las mejores de este disco y siguieron con otra de mis favoritas All you Are en donde esta vez Hans Rutten (en la batería) destacaba haciendo vibrar el circo volador, cerrando el concierto.

¡¡Mentira!!, volvieron al escenario después del coreo de los fans gritando ¡¡otra otra!!, y con un par de banderas de México de gran tamaño, iniciaron con On Most Surfaces (Inuït) y cerraron el concierto con Travel una canción muy coreada. La banda agradeció a su público esperando volver, y se retiró no sin antes tomar algunas fotos del público.

En mi opinión fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido, que si bien fue muy íntimo en el aspecto de que hubo muy poca gente y fue en la parte trasera del escenario del Circo Volador, es algo que no se vive seguido con cualquier banda. Ver a The Gathering en vivo es una gran experiencia, que si ya lo es bastante escuchar sus discos, en vivo queda uno impresionado de cuan mejor puede sonar.

Les dejo el Setlist a continuación.

1. Herbal Movement
2. Saturnine
3. Shot to Pieces
4. Rusty Hands
5. Leaves
6. A Constant Run
7. Great Ocean Road
8. Broken Glass
9. Heroes for Ghosts
10. In Motion #1
11. Eléanor
12. No One Spoke
13. All You Are

Encore:

14. On Most Surfaces (Inuït)
15. Travel

Aunque me quedé con ganas de escuchar canciones como Shortest Day, Alone o Souvenirs, quedé muy satisfecha con este concierto.

Arch enemy: Las legiones del caos.

Khaos Overture, es un intro bastante interesante e inspirador que invita a unirse al Khaos Legions así comienza este nuevo trabajo.

Yesterday is dead and gone, el segundo track con unas letras que motivan a luchar por lo justo. "...la libertad se ganará a cualquier costo..." canta Angela con su peculiar voz gutural, con la compañía de los hermanos Amott y sus melodías en las guitarras, creando una poderosa canción con los solos.

Comienza Bloodstained Cross con gran fuerza, las guitarras vuelven a hacer su aparición y Angela vuelve a echar en cara a una religión falsa y a sus ilusos creyentes por aquella Cruz manchada de sangre y mentiras. Una de las canciones que me parecieron muy acertadas y cuya música no te dejara tranquil@ por toda la fuerza musical y lírica que implica escuchar esta canción.

Comienza Under Black Flags We March tranquilamente, esta canción en particular me recuerda un poco a sus anteriores discos. Con esta canción Angela hace un llamado para marchar hacia la revolución bajo una bandera negra, "...los imperios de corrupción se destruirán y caerán!.."; nada más emotivo que eso, sin olvidar la compañía de las guitarras, levantemos la bandera negra!.

No gods, No masters, otra canción que tiene mucha influencia de sus raíces en discos anteriores. Probablemente una letra que expresa la libertad ideológica y la oposición de la imposición, otra canción inspiradora pero no tan poderosa musicalmente, es decir, un poco mas lenta.

City of The Dead sigue y no parece nada sorprendente hasta que se escucha un poderoso intro en las guitarras por parte de Christopher Amott, y comienza la voz gutural de Gossow, una sociedad destruida y vuelta cenizas es la historia de esta canción, "...en esta ciudad de sueños destruidos, se levantan los monumentos de la muerte...".
Comienza Trhough The eyes of a Raven una canción que particularmente no se me hizo muy sobresaliente, y cuya letra es como aquel recordatorio de que hay un testigo de los crímenes cometidos, cerrando la canción con una melodía acústica.

Sigue Cruelty without beauty con una enérgica entrada hablando de tortura y la crueldad tirana. Con un ritmo pesado e imponente y más Death Metal en la batería.

We are a Godless entity, es un track instrumental, una pequeña pausa hacia la segunda parte del disco, en donde los hermanos Amott se lucen con melodías tranquilas.

 

Cult Of Chaos, y aquí comienza la explicación del caos, una canción que recobra la fuerza de la segunda parte del disco, más rápida y pesada como Cruelty…, “…hay muchas maneras de morir, pero solo una para vivir…”.

Thorns in My Flesh comienza con intro magnífico realizado por Michael, una canción en donde las mentiras son el tema principal de esta canción.

Turn to Dust, otra pausa instrumental para la tercera y última parte del Khaos Legions, una de las cuales podría estar presente en los shows en vivo. Una canción que me recuerda a Snow Bound no sé por qué xD.

Comienza Vengeance is Mine, de nuevo con mucha fuerza y rapidez en la batería con Erlandsson, de las canciones que más me han gustado. Con unos solos de guitarra que parecían ausentes en lo que iba del disco, aparecen aquí y me animan de nuevo, pero oh! es la penultima canción, y me hace pensar si cerrará como es debido el Khaos Legions.

Secrets, cierra esta obra hecha por la banda en su versión estándar, sin embargo, como en todo, están aquellas versiones super deluxe que traen unos tracks más para disfrutar, pero eso ya les toca a uds. calificar.

Yo por lo mientras les dejo mi humilde y breve reseña, por si aún estas indecis@ en comprarlo (o lo que te de la gana hacer) , no te diré que es tan bueno como Athems of Rebellion o incluso Doomsday Machine por mencionar algunos ya que me dió la impresión de que no tiene tanta variedad como sus otros discos pero en lo personal siento que las letras salvan mucho la situación, pero si te gustan los temas de protesta social este disco es la mejor opción para este horrible y violento 2011, un disco que sin duda estará en mi reproductor de música haciendo tributo a los cambios ocurridos y por ocurrir en este 2011. Yo le otorgo al disco un 8.5/10, pero estas cosas son relativas así que tu puedes darle más o menos.