Reseña: Lacrimosa, Revolution.

El 2012 llegó y con él una gran cantidad de nuevos discos de nuestras bandas favoritas y justo cuando creíamos que no podría ser mejor ya casi cerrando el año llega Lacrimosa y nos ofrece otra obra maestra más a su repertorio musical, Revolution.

Irgendein Arsch Ist Immer Unterwegs, con un estilo sinfónico característico de Lacrimosa comienza Revolution, una canción parecida al sonido de Lichtgestalt, pero con una voz renovada y con más fuerza. 

If the world Stood Still a Day, es la pieza que no puede faltar con la hermosa voz de Anne Nurmi, sin duda los arreglos en las guitarras son más pesados y notorios, con efectos un poco más electrónicos, y una batería sobresaliente en el fondo musical que hacen que no dejes de escuchar el disco.

Verloren, comienza con un bajo muy melódico, acompañado de las guitarras, una batería que se luce en esta canción, realmente es de mis favoritas de este disco trae muy buenos ritmos, combina unas guitarras más pesadas con otras más melódicas, y la increíble voz de Tilo Wolf y esos gritos desgarradores que transmiten una serie de emociones. Una canción que trae todavía el estilo de Sehnsucht, y los cambios rítmicos que le dan un buen fin a esta pieza de Revolution.

This is the night, en lo pesonal tiene un inicio muy desagradable (lol) y aunque nunca he sido muy fanática de las canciones en inglés que canta Tilo, después de escucharla tantas veces te olvidas de ese mal inicio, el climax de la canción cerca de los dos minutos hace que valga la pena aguantarse el principio, acompañado de la desgarradora voz de Tilo y un bello solo en la guitarra, una canción que vale la pena darle su oportunidad muy a pesar del idioma y del intro, se ve compensado a la mitad de este track.

Interlude - Feuerzug (Part II), una hermosa pieza en piano suena introduciendo otra obra maestra de Lacrimosa.

Feuerzug (Part II), otra de mis favoritas, realmente no sabes si bailar o hacer headbanging, o ambos (xD), ¡me encanta me encanta!, esta es una canción en donde se percibe a Lacrimosa de Stille o Elodia con un estilo más renovado, combinando su pasado con su presente, otra hermosa pieza de Revolution.

Refugium, también viene con las influencias del antiguo Lacrimosa al estilo de Stolzes Herz, por si se extrañaba el ambiente oscuro y melancólico. Como siempre ese piano tan inspirador, macabro y lleno de emociones, y Tilo con diferentes tonos de voz, las altas y bajas que proyecta esta canción son dignas de admirar.

Weil du Hilfe brauchst, continúa con la parte melancólica del disco pero ahora con guitarras y una voz llena de ira en Tilo Wolf.

Rote Sinfonie, tal y como su nombre lo dice, Lacrimosa retoma su estilo sinfónico mostrando que todavía sabe crear hermosas melodías acompañadas de una buena guitarra sin perder su toque melancólico, y sin dejar en el olvido aquellas piezas de más de 10 minutos.

con Revolution, la banda cierra el disco con broche de oro dando la impresión de que es un disco muy corto de lo bueno que es, personalmente ya espero verlos en vivo, porque me han dejado muy satisfecha. Esta canción ya trae un estilo muy moderno pero más pesado que me recuerda al proyecto solista de Tilo, Snakeskin; este disco viene con todo este 2012 introduciendo lo mejor de Lacrimosa a los fans de hueso colorado y a las nuevas generaciones que apenas se van involucrando al Gothic Metal. Y por si dudabas que pudiera haber algo bueno este año en cuestión de música, te recomiendo Revolution, al que le otorgo una puntuación de 9.5/10.

Regresa Anneke Van Giersbergen con "Everything is Changing"

¿Quién dijo que la música Norteamericana es la mejor? Yo creo que lo más positivo de este mundo globalizado es la gran variedad de música y el poder de elección, porque así no sólo estamos obligados a consumir el Pop que nos impone el país más poderoso y mañoso del mundo, una buena opción es Anneke Van Giersbergen que estrenó por fin su disco hace unos días “Everything is Changing”, el cual ha recibido muy buenas críticas y aquí te dejo una reseña personal para que le des una oportunidad a una cantante de verdadera calidad y talento.

1. Feel alive

Es una canción emotiva combinada con la melódica voz de Anneke hace que la canción sea agradable al oído, y con unas letras más que inspiradoras, invitan  a seguir adelante en la vida. Y aunque como primer single puede sorprender por el cambio que existe entre esta primera canción y las de In "Your Room" o hasta las del oscuro "Air", con Agua de Annique, es una canción de la que no te olvidarás fácilmente.

2. You Want To be free, comienza con un fuerte ritmo en las guitarras, acompañado de la fuerte voz de Anneke. 

3. Everything is Changing. Es una canción lenta, la que le da el título al disco, con unas letras para reflexionar, un piano tranquilo con lucidas melodías combinadas con esa suave voz que resaltan el talento de la interprete.

4. Take Me Home comienza con un ritmo bastante pegajoso y movido, de nuevo el teclado juega un papel importante hasta que llegamos al coro una voz mas potente y unos riffs en la guitarra mas enérgicos que llegan para a acompañar al teclado. 

5. I Wake Up inicia con unas melodías en teclado y con la batería, hasta que comienza tranquilamente a escucharse la voz de Anneke, y aunque es una canción mas tranquila que la anterior no existe esa sensación de que haya perdido fuerza el disco, esta primer mitad del disco, levanta el cuestionamiento de qué seguirá en el track numero 6.

6. Y llega la parte emotiva con Circles, una canción tipo balada con un piano melancólico, y una voz totalmente inspiradora lo que le da un toque especial.

7. Después de que Anneke nos sacara los sentimientos a flor de piel, comienza My Boy, en donde el bajo resalta en el primer minuto, hasta que comienza el coro. En lo personal no es la mejor canción pero tampoco es mala solo puedo decir que no destaca como las anteriores, así que podemos seguir al siguiente track.

8. Stay comienza potente y con una voz más a agresiva, que me hizo recordar por alguna razón a Alanis Morissette, en fin, esta canción destaca totalmente las habilidades vocales que siempre han caracterizado a Anneke, y que además se ha vuelto de mis favoritas del disco, por ahí del minuto 2:30 en donde se escuchan potentes guitarras dándole un giro a todo el disco.

9. Hope, Pray, Dance, Play trae un sonido más crudo y gótico, sin duda Anneke está cerrando el disco con broche de oro, esta canción trae influencias más oscuras lo cual cambia totalmente el ambiente de esta ultima parte del disco.

10. Slow Me Down, también trae fuerza, una canción que ofrece ritmo, riffs de guitarra, una buena voz y sobre todo una letra intensa.

11. Too Late es todavía aun más potente que las anteriores, Anneke lo dijo sobre este disco y la verdad es que si, aunque al principio parezca un disco más rock pop las cosas cambian al final de éste.

12. El track final, 1000 Miles Away from You. Es una canción del tipo de Circles más tranquila y con la sentimental voz de Anneke pero con unas crudas guitarras, el disco cierra con esta canción y espero que les haya servido esta pequeña reseña personal para obtener este disco al que le otorgo una calificación de 10/10 por la diversidad de sonidos y vocalización que contiene. Sin duda Anneke siempre ha hecho un excelente trabajo de calidad, yo por lo mientras me sentaré a esperar mi copia autografiada de Holanda.

Sitio Oficial: Annekevangiersbergen.com

El sexto día (The 6th Day, 2000).

 

Es una película de ciencia ficción que muestra un mundo en alguna época del futuro en la que la clonación es el tema principal.

Una discusión política para aprobar las leyes para clonación humana se muestra al principio de esta película, argumentando que si ya se hacía en animales y había traído ciertos beneficios, usándola en humanos, sería algo más significativo, uno de los científicos que ha desarrollado la técnica de clonación humana y así se plantean sus razones para poder hacerlo como la falta de órganos para donación, las enfermedades degenerativas, y aquellas personas que están condenadas a morir.

¿Qué pasaría si tu madre o espos@ tuviera una enfermedad que la matará en pocas semanas? Con la técnica de la clonación podríamos regresarla, sus memorias quedarían intactas y ella nunca sabría que murió.

Un argumento interesante, otra de las escenas que muestran un poco esta situación es cuando aparece una empresa anunciando por TV la clonación de mascotas, “si tu perro fue atropellado o no pudo sobrevivir a alguna enfermedad Repet te lo devuelve como nuevo”, incluso hay posibilidad de escoger ciertas características que tenga la mascota.

En esta película aparece Arnold Schwarzeneger como personaje principal como una víctima de la clonación humana. Realmente el ambiente que se muestra es de una sociedad que goza de las facilidades y comodidades de la tecnología y automatización. No en una forma macabra pero son cosas de las que hoy en día podríamos asombrarnos.

Realmente la recomiendo para aquellos amantes de la ciencia ficción con cortes futuristas, mi análisis respecto a la clonación es que ya la humanidad no respeta las leyes naturales y claramente lo vemos reflejado aquí, cuando la clonación se convierte en la vida eterna, en lugar de una oportunidad para salvar vidas, y aunque no soy religiosa ni nada parecido, considero que no es muy correcto abusar de ciertas habilidades que tenemos de crear. Estamos perdiendo aquella esencia que naturalmente hemos adquirido y siento que, aunque sea una película de ficción, no estamos para nada lejos de terminar así, es en parte triste y a la vez patético saber que somos tan predecibles que una película pueda aproximarnos a nuestro futuro.

“Dios creó al hombre en el sexto día, por lo tanto la ley que impide clonar a humanos se llama: ‘sexto día’”.